第二十四讲窑火千年臻于化境md (第3/3页)

就拿那盘子，翻来覆去地看，最后跟我说了一句话："说我这技术瞬间都归了零了，不起作用了。我头一礼拜学那事，怎么到实战中不管用了？"我们在靶场上，打靶准的人多了，未必在战场上能打中敌人。实践是啊残酷的一个锻练。你必须经过这个实践，你才知道生存有多难。

    收藏之路

    收藏是有时尚的，中国历史上有五次收藏热，包括今天，每次收藏的时尚都发生变化。比如，永宣青花、成化斗彩、唐三彩、粉彩、单色釉等等，它都在某一个时期引领时尚，就是很多人追逐。所有的收藏这种时尚，都是当时社会气氛的综合所致。比如，近年，清代的宫廷瓷，粉彩、单色釉、珐琅彩都屡创高价。这种社会时尚是社会综合的一个表现。这个社会的气氛是包括了文化、财富以及我们的心态。我们今天就是一个刚刚恢复起来，200以来，我们现在是最富饶时期，我们是这样一个心态。所以，我们很多审美，跟乾隆时期非常接近。

    在瓷器交流当中，我当然是希望更多地跟喜欢瓷器，但不懂瓷器的人交流。但是最怕碰到那半懂不懂的，过去说"半瓶子醋"。他经常以他的一知半解对付你那学富五车，你说什么他都听不进去。所以我觉得，喜欢文物，首先应该虚心。

    辨伪

    再讲讲辨伪。今天的作伪已经超过了中国历朝历代。今天的作伪技术不仅是陶瓷，其他工艺品都能达到登峰造极的地步。今天没有一个专家能够对陶瓷做出百分之百的判断，没有了。为什么呢？是因为今天的世界科技格局的改变，信息业的发达。过去作伪最难的是得不到准确的比如珐琅彩，在民国三年它就没流出过清宫。除了皇上和贴身的太监、宫女能看到，一般人都看不到。作假的人就没见过，他怎么可能仿制成功呢？今天全世界的信息对作伪人也是共享的，不是仅对鉴定的人是共享的，对作伪的人也是共享的。作伪的人也会一级一级地攀上这个台阶，让它更趋于真实。20多年来，我看着中国陶瓷的这人作伪，或者说仿品，一步一步地走向真实，走到有的品种以rou眼几乎不能分辨。

    过去有个老行家，他是旧社会走过来的人，早年就经营古玩。以他的经验道光官窑是没人仿的。因为民国的时候，嘉庆以后的瓷器都是送人的，你买了一个乾隆官窑，人家说，我有嘉庆盘子、道光碗送给你玩吧。甚至到了20世纪60、70年代的时候还有人用这样的官窑去吃饭，就不是很当事。所以没人作伪。但改革开放以后，瓷器有了价值，国际市场有了价值，那么作伪的触角就伸到了每一个地方，包括这种过去不作伪的道光官窑。但这老先生不清楚，老先生信息是闭塞的，他没有跟市场及时沟通。当市场出现，让我看就是一目了然的假道光官窑的时候，他不能分辨。他倾他一辈子的积蓄买俩假道光碗。过去的那话叫"玩了一辈子鹰，最后被鹰啄了眼"，就是这个意思。人老了，不能cao控这个事了。一般来说，人到了生理年龄，到了六七十岁以后，尽量地不要再去玩古玩。你的判断力是下降的，你的心力、智力跟你的体力同时下降。你不要认为我的经验这时候可以起作用。我老了一定不玩，我一定只看不买，防止上当。

    妖怪

    我经常鉴定，给朋友，在博物馆里也安排鉴定。那么，大量的人带来了一种什么样的"文物"呢？行内人称之为"妖怪"——主观臆造的"文物"。这类"文物"跟谁都不贴边，拿来了给你看。那我们行话很容易说，说"那人又拿来一"妖怪"。"就是说这是一个臆造的文物。但往往持宝人不相信这是一个"妖怪"，他认为这是一"神仙"。最爱说的话就是：你看我这个，故宫都没有。全世界哪都没有，他怎么就有了呢？这种主观臆造的"文物"往往是把不同时期的东西捏在一起，超越了那个时代的环境，超越了那个时代的局限。换句话说，违背了那个时代的背景。

    那么，古人怎么看待这问题呢？我们多次提到过唐英。唐英有这样一句话，他说："仿旧须宗雅则，肇新亦有渊源"。唐英是雍正、乾隆时期的仿古第一高手。今天我们有很多文物都是那个时候的仿品。他说什么意思呢？就是说，你即使是仿古你必须有一个原则，这个原则不是你自己定的，是历史已经定好的，你不能超出这个框架；那么，即使你创新，你应该也有一个渊源的延续，你哪来。那么，大量的人那东西就没地儿来，从外星来的。那一看就是假的。

    历史的法则就是历史的局限。什么时候文化一定是在一个大的框架之内。比如，唐代的文化，它是一个张扬型的文化；宋代是一个收敛型的文化；元代是一个粗犷型的文化；明代是一个热烈型的文化；清代是一个华丽型的文化。它的大的框架是历史上已经定好的，不由我们个人的意愿而改变。所以，你不要认为，你捧着一个"妖怪"就是天大的好事。大量的人在这种"妖怪"的环境中执迷不悟。我见过很多这样的人。

    我在一个老板家里、办公室里全是这个东西。也很奇怪，那臆造的"文物"全上他们家去了。一进去我就想起《西游记》来了，里头全是"妖怪"。

    结束语

    中国陶瓷的魅力早在北宋就备受朝野关注，文人在生活中观察并发现了陶瓷之美，官方遂予以确认，并极力推广。中国美学的第一次高峰在此时迅速形成。宋代的五大名窑汝、官、哥、钧、定以及广布民间的磁州、耀州、龙泉、景德镇、吉州、建窑等窑系将陶瓷之美表现得淋漓尽致，并影响后世整整1000年。

    1000年来陶瓷在文人和工匠的共同努力下逐渐发展、完善。元代以后，景德镇作为瓷都声名显赫。青花、釉里红、颜色釉、五彩、斗彩、珐琅彩、粉彩以及惟妙惟肖的仿生瓷应运而生，装点古人的生活。至此，陶瓷成为大众生活的必须。文人赋予了它思想，工匠赋予了它生命。这个原本仅与生活相关的器物竟成了一代又一代人的精神追求。陶瓷无疑是中华民族最美丽的瑰宝。它包含着我们先人的智慧和勤劳，它包含着我们先人的认知和向往。

    国人对陶瓷的亲近感与生俱来。时值国泰民安，收藏热再度兴起绝非偶然。传统文化在创造巨大财富的同时教会了国人怎样去尊重文化，善待文化。今天，中国人以前所未有的热情接受并享受这迟来的愉悦，把美不胜收的陶瓷放在了一个历史上从未置放过的高度。这是一个人、一个民族、一个国家成熟的体现。

    我们感谢陶瓷！